“L’Enfant prodigue”, escena lírica de Claude Debussy, significa muchas cosas. Primero, fue pensada como pasaporte a la visibilidad y prestigio ya que fue compuesta expresamente para ganar el afamado “Prix de Rome”, que anualmente premiaba a las mejores promesas musicales de Francia; de ahí la estructura, temática, cantidad de voces, todos requerimientos del concurso. Por otra parte es el primer acercamiento a una obra vocal de grandes dimensiones por parte del compositor, que en toda su carrera tendrá al canto como uno de sus instrumentos de expresión favoritos pues lo liga a corrientes poéticas de su tiempo y le permitirá búsquedas de color, de armonías y matices correspondientes. También significará la primera de sus dos únicas óperas, una obra de dimensiones mucho más reducidas al lado de la monumental “Pélleas et Mélisande”. También es un puente entre los estilos musicales del mismo Debussy y de una Francia que apreciaba pero ya despedía a figuras como Offenbach, Gounod o Bizet y recibía a los nóveles compositores como Massenet; despedía el romanticismo y saludaba el fin de siglo impresionista, sensorial y simbolista. Debussy imitará conscientemente el estilo de Massenet en la música de Lia y será su propio Debussy en la música de un Azaël, buscará armonías más independientes de la jerarquía tonal y cimentará un discurso vocal cada vez más cercano a la prosodia del habla francesa; la lejanía de una historia mítica le permitirá además sazonar con giros modales, escalas “exóticas” y momentos pantomímicos. Desde su nacimiento y partida en 1884, desde aquel ganado “Premio de Roma”, este “Hijo pródigo” de Claude Debussy se escapa y vuelve y cada vez empatizamos con la angustia de su protagonista, con el obstinado ruego de su madre; su familia lo recibe con la misma sorpresa y alegría y le diseña vestimentas nuevas. En el Chile de hoy, desesperadamente esperanzado, nos lo cuenta Lírica Disidente.

Gonzalo Cuadra B.